Foto’s die je voorbij ziet komen en ook zelf maakt beoordeel je gauw met een antwoord als: ‘’mooi’’ of als de foto voor jou niet past bij jouw smaak kun je zeggen: ‘’het is niet mijn type stijl’’. Een onderbuik gevoel dat rationeel wordt gemaakt.
Emotie en sfeer in je foto’s overbrengen en gebruiken als communicatie kan best lastig zijn. Hoe leg je nou dat ‘’gevoel’’ vast? Hoe zorg je ervoor dat het gevoel dat jij hebt bij het moment dat je maakte ook zo wordt gezien door de kijker?
Emotie, gevoel en sfeer zijn vage begrippen maar zijn naast een technisch correcte foto nog veel belangrijker om jezelf uit te drukken in het gene dat jij maakt. Hier in is ook belangrijk om mee te nemen of je überhaupt dit wilt meegeven in je foto, of het liever laat bij een technische registratie. Aangezien je de blog hebt geopend, ga ik er vanuit dat jij erg nieuwsgierig bent hoe jij deze vage begrippen hou vast kunt geven.
Na het lezen van deze blog kun jij de eerst volgende keer dat jij gaat fotograferen, handen en voeten geven aan de emotie en sfeer in jouw foto’s.
Hiervoor kun je de camerainstellingen gebruiken, maar net zo belangrijk is jouw innerlijke drijfveer!
1. Begin bij het begin: JEZELF
Het klinkt logisch maar dit wordt heel vaak overgeslagen. Je kunt een emotie of sfeer willen communiceren met je foto’s, maar is dit een stijl die je hebt gezien bij anderen of écht wat jij wilt vertellen? Het is zeker niet verkeerd om af te kijken bij anderen (zelfs leerzaam!), maar wees er van bewust dat het resultaat dat daar uit voortkomt niet jouw drijfveer is.
Stel jezelf eens goed de vraag: ‘’wat maakt het dat jij landschapsfoto’s maakt?’’. Probeer eens dieper na te denken en hou het antwoord bij jezelf. Een antwoord als: ‘’Ik vind de foto’s van … mooi.’’ Zal je niet verder helpen. Het klinkt ingewikkeld, oké dat kan het zijn. Althans zo ervoer ik het: ik ben expert in het moeilijk maken van eenvoudige dingen. Een antwoord als ‘’plezier ervaren van landschapsfotografie.’’ Is ruim voldoende. Je kunt daar op borduren.
Mijn proces kun je als inspiratie gebruiken:
‘’Mijn hele leven heb ik al last van neerslachtige gevoelens die mijn dagelijks leven enorm kunnen beïnvloeden. Het heeft ook invloed gehad op mijn ontwikkeling als kind: het ontwikkelen van talenten en kwaliteiten is daardoor enorm te kort gedaan. Toen ik een jaar of 17 was, ging ik op zoek naar iets waar ik van kan genieten, iets kan maken waar ik trots op ben en voor mij dient als zingeving. Ik pakte toen een camera die thuis lag en ging gewoon de natuur in. Uren wandelen en foto’s maken: ik werd er een blijer mens van.’’
zoals je kan lezen is de drijfveer bij mij om neerslachtige gevoelens in te ruilen voor verlichting. Je zou kunnen denken dat: mijn foto’s het neerslachtige moeten uitstralen. Maar, als ik dat in grote lijnen zou doen resoneert dat niet met mijn gevoel waarom ik fotografeer: zo kwam ik er achter dat ik mijn foto’s graag licht, levendig en natuurlijk houd.
Hier op kwam ik tot de conclusie dat fotografisch gezien ik er baat bij zou hebben aandacht te besteden aan het licht en hoe deze vast te leggen. Dat is voor mij het ultieme resultaat van fotograferen. Zowel fototechnisch als zingevend, zodat de kijker het gevoel krijgt dat ik wil vertellen. (Dit staat los van wat er rationeel te zien is op de foto).
2. Veel voorkomende sferen
We gaan direct oefenen: kies voor jezelf een emotie die bij je opkomt op dit moment. (Het is een oefening en niks staat vast). Voor het gemak neem ik een twee veel voorkomende emoties welke we allemaal kennen. En hoe je deze kunt vertalen met je foto.
Kleurrijke en lichte foto’s worden geassocieerd met een blij gevoel. Het is toegankelijk om naar te kijken. Warm licht en warme tinten kunnen dragen ook bij aan een zachte sfeer aan je foto’s.
Donkere belichte foto’s voelen zwaarder en spelen sneller in op sombere gevoelens. Het maakt de foto melancholisch. Koele tinten zoals blauw kan een foto ook ‘’moody’’ maken. Gebruik maken van tegenlicht en silhouetten kan dit gevoel ook meer benadrukken.
Let er ook op dat met name de weer- en licht omstandigheden enorm bijdragen hier aan! Grauw weer heeft een hele andere associatie dan een strak blauwe lucht op een zomerse dag.
3. Technische instellingen
Om uiteindelijk de foto te maken met het juiste gevoel is het ook nodig om te weten hoe je de camera hiervoor gebruikt.
Witbalans:
Dit heeft invloed op de kleuren van je foto. Hoe lager het Kelvin getal, hoe koeler (blauw) het licht wordt. Hoe hoger het Kelvin getal, hoe warmer (oranje) het licht wordt. Experimenteer hier dus veel mee als je gaat fotograferen! Zelf zet ik deze bijna nooit op automatisch, maar probeer ik eerst verschillende Kelvins uit tot het resoneert met mijn gevoel. Witbalans op daglicht zorgt er voor dat je kleuren neutraal overkomen, balans tussen koel en warm. (levendig en fris). Op bewolkt krijgt je foto warmere tinten. Bedenkt dus goed wat je wilt benadrukken.
Belichting:
Het belichten van de foto is enorm belangrijk om de sfeer te bepalen. Het donker belichten van een foto wordt over het algemeen wat ‘’zwaarder’’ qua gevoel. Het overbelichten van een foto kan er juist voor zorgen dat de foto erg levendig overkomt. Als je gaat fotograferen, maak je foto qua belichting dan zo veel mogelijk af in het veld. Dan heb jij je foto zoals jij op dat moment voelt. Speel hier dus mee met je belichting: het histrogram naar links, het midden of meer naar rechts? Ga eens na wat dat doet met je foto en het gevoel dat er bij hoort.
